ゴスペル音楽

アメリカのプロテスタント音楽のジャンルであるゴスペル音楽は、19世紀の宗教の復活に端を発し、米国の白人（ヨーロッパ系アメリカ人）と黒人（アフリカ系アメリカ人）のコミュニティ内でさまざまな方向に発展しました。何十年にもわたって、歌の出版、コンサート、レコーディング、宗教サービスのラジオやテレビ放送を通じて、白と黒の両方の伝統が広まりました。20世紀後半には、ゴスペル音楽が人気のある商業ジャンルに発展し、アーティストが世界中をツアーしました。

白いゴスペル音楽

19世紀から20世紀初頭にかけて、プロテスタントのキリスト教の賛美歌、リバイバルに出会うスピリチュアル、さまざまな人気のスタイルなど、さまざまなヨーロッパ系アメリカ人の音楽の伝統の交わりから白いゴスペル音楽が生まれました。この音楽の組み合わせは、多くの発展にもかかわらず、いくつかの明確な性質を維持した形を生み出しました。音楽は概して（詩の中で）ストロフィであり、控えめであり、そのテキストは通常​​、個人の宗教的体験を描き、救いの重要性を強調しています。ほとんどのレパートリーは主要なキーで設定され、4つのパートのハーモニー（理髪店の歌に似たスタイル）でアレンジされ、メロディーがトップの声になっています。初期のゴスペルの賛美歌は、比較的単純なリズミカルで調和的な構造（3つの基本的なコード：I、IV、およびVを使用）でしたが、伝統がポピュラー音楽からの影響を吸収したため、そのリズミカルとハーモニックの両方の語彙が拡張されました。

19世紀の最初の数十年間、ゴスペルの歌は日曜学校の賛美歌集を通じて伝わっていました。この期間に最も広く使用された曲のコレクションには、ローウェルメイソン、ウィリアムB.ブラッドベリー、ロバートローリー、ウィリアムハワードドーンがまとめたものがあります。ファニー・クロスビーは、ゴスペル賛美歌テキストの主要な作家でした。南北戦争後（1861〜65年）、日曜学校のレパートリーは、特に都市部で、プロテスタントのリバイバル運動に役立つように割り当てられ、拡大されました。歌手兼作曲家のフィリップD.ブリスは、伝道者のドワイトL.ムーディと彼の音楽の協力者であるアイラD.サンキーと同様に、この取り組みにおいて最も重要な人物の1人でした。ムーディーとサンキーは一緒に、日曜学校の賛美歌と新しい福音の作曲を教会の礼拝で、啓発と改宗の主要な手段として採用しました。したがって、合法的な奉仕の手段としてのゴスペル音楽の確立において重要な役割を果たしています。

20世紀初頭までは、福音の賛美歌の調子はおおむね深刻でしたが、1910年代と20年代までには緊縮財政の一部が失われ始めていました。主にビリーサンデーなどの伝道者の仕事、チャールズマッキャロムアレクサンダーやホーマーロデヒーバーなどのミュージシャンとの仕事を通じて、音楽はより陽気な性格を獲得しました。オルガンはピアノに置き換えられ、その後ピアノが他の楽器に加わりました。 （Rodeheaverの音楽プレゼンテーションには、しばしば彼自身のトロンボーンソロが含まれていました。）音楽のボーカルコンポーネントは、よりポジティブなメッセージを伝える歌詞で、より実証的で活気のあるクオリティも取り入れました。 1930年代と40年代には、カーター家などの田舎のミュージシャンが、地元のアパラチアや他のカントリーミュージックの伝統の要素を取り入れたゴスペル音楽のパフォーマンスを注入しました。神聖なスタイルと世俗的なスタイルの境界を効果的にぼかします。

20世紀の後半、福音の賛美歌が再びプロテスタントの宗教の復活に大きな役割を果たし、人気のあるスタイルや調和のとれた多様性の影響をさらに強く受けました。都市部では、特にバプテスト教会、メソジスト教会、長老派教会、およびさまざまな原理主義教会において、普及したゴスペル音楽が多くのプロテスタントサービスの基礎として登場しました。この新しいゴスペルレパートリーの最も生産的な作曲家はジョンウィラードピーターソンでしたが、ビリーグラハムはこの時代の最も著名で国際的に認められた伝道者でした。

南部の田舎では、カントリーゴスペルと呼ばれることもあるカントリーミュージックの一種として、新しいアイデンティティを獲得しました。これは、実用的かつ様式的に、完全に世俗的な伝統であり（教会での使用は意図されていません）、オークリッジボーイズやスタットラー兄弟。そのような世俗化されたゴスペル音楽は、ルイス一家、サンディパティ、パットブーン、ドリーパートンなどの著名なアーティストの作品を通じて、21世紀にも多くの聴衆を魅了し続けました。

黒ゴスペル音楽

19世紀後半から20世紀初頭には、ラグタイム、ブルース、ジャズとともに、ブラックアメリカンゴスペルミュージックとして認識されるようになった伝統が生まれました。しかし、その伝統の先祖は、19世紀の黒と白の両方の音楽にあり、特に、黒人のスピリチュアル、奴隷にされた人々の歌、白い賛美歌などが含まれます。

ブラックゴスペル音楽のルーツは、最終的に19世紀初頭の賛美歌にまでさかのぼることができます。さまざまな作者から選ばれたスピリチュアルソングと賛美歌のコレクション（1801）は、黒の崇拝で使用することを目的とした最初の賛美歌でした。主にアイザックワッツやチャールズウェスリーなどの18世紀の英国の聖職者によって書かれたテキストが含まれていましたが、アフリカ系メソジスト聖公会の創設者であるブラックアメリカンリチャードアレンとその教区民によるいくつかの詩も含まれていました。ボリュームは音楽を含んでいませんでしたが、会衆は有名な賛美歌曲にテキストを歌うことにしました。南北戦争後、黒の賛美歌には音楽が含まれるようになりましたが、ほとんどのアレンジはリズミカルでメロディックなストレートで装飾のない白い賛美歌のスタイルを採用しています。

19世紀の最後の10年間で、黒の賛美歌は文体の変化を経験しました。昔の黒人スピリチュアルの多くの点を彷彿とさせるカラフルでわかりやすいテキストは、白い催眠術師によって作曲されたメロディーに設定されました。ただし、アレンジはブラックアメリカンの音楽的な感性を反映するように調整されました。最も重要なのは、賛美歌がシンコペーションされたことです。つまり、通常弱いビートを強調することで、リズミカルにリキャストされました。この修正された音楽スタイルを使用した最初の賛美歌には、1893年に出版され、多くの黒人会衆によってすぐに採用されたザイオンのハープがありました。

この新しくエネルギッシュではっきりとした黒のゴスペル音楽の発展への即座の推進力は、19世紀の終わりにペンテコステ派教会が台頭してきたようです。ペンテコステ派の叫びは、異言で話すこととアフリカ起源の輪舞に関連しています。ペンテコステ派の説教者の説教の録音は1920年代に黒人アメリカ人の間で非常に人気があり、合唱と器楽の伴奏と会衆の参加とともにそれらの録音が続いたため、最終的に黒の福音は白人の聴衆にも届きました。ブラックゴスペルの説教者の声は、ブラックの世俗的な演奏者の影響を受け、その逆も同様でした。ペンテコステ派の教会は、「主を賛美するすべてのものを呼吸させよう」（詩篇150）という聖書の指示に従って、タンバリン、ピアノ、オルガン、バンジョー、ギターを歓迎しました。他の弦楽器、およびいくつかの金管楽器のサービス。合唱団はしばしば、説教者の説教との呼びかけと応答の対比において、女性の声域の極端を特徴としていました。即興の朗読のパッセージ、メリスマティックな歌唱（音節ごとに複数のピッチの歌唱）、そして並外れて表現力豊かな配信も、ブラックゴスペル音楽の特徴です。

著名なブラックゴスペル音楽の作曲家および実務家の中には、「私はいつか克服する」の作曲家であるCAティンドリー牧師がいます。放浪の説教師でありギターのソリストであるGary Davis牧師。トーマスA.ドーシー、最も著名な作曲家、最も著名な「Precious Lord、Take My Hand」。第二次世界大戦後、説教と合唱団の70枚以上のアルバムを発表したデトロイトの牧師CLフランクリン（ソウルミュージックシンガーのアレサフランクリンの父）。ブラックゴスペルの伝統において重要な女性には、シカゴを拠点とするゴスペルのピアニスト、ロバータマー​​ティンが合唱団とゴスペル歌唱学校を擁しています。マハリアジャクソンは国際的にツアーを行い、テレビやラジオで頻繁に放送されました。そして、シスター・ロゼッタ・サープ（1915–73）は、ギターとボーカルのパフォーマンスがナイトクラブやコンサートシアターにゴスペルをもたらしました。